Dirección teatral: descripción del rol y oferta educativa
(Elaborado por Marascio & Raffo, 2017)
Un director de teatro se ocupa de coordinar la creatividad de varias áreas (actuación, escenografía, vestuario, música, etc.) para lograr un producto final que sea coherente a la interpretación dada al texto.
La profesión se puede desempeñar tanto en el área pública como en el área privada, y dentro de éstas, el profesional puede trabajar tanto en el teatro propiamente dicho, como en la educación (por ejemplo, en el bachillerato artístico). Las tareas que está apto para ejecutar pueden ser la dirección escénica, docencia teatral, animación, gestión y producción de las artes escénicas, y la dramaturgia (escritura de obras teatrales).
En cuanto a las características asociadas al rol, si bien no son un requisito excluyente de esta profesión, a lo largo de la carrera se van ejercitando ciertas aspectos de la personalidad, como son la apertura, la extroversión, y aspectos corporales/físicos como el control corporal, el movimiento consciente, una buena dicción.
La profesión se puede desempeñar tanto en el área pública como en el área privada, y dentro de éstas, el profesional puede trabajar tanto en el teatro propiamente dicho, como en la educación (por ejemplo, en el bachillerato artístico). Las tareas que está apto para ejecutar pueden ser la dirección escénica, docencia teatral, animación, gestión y producción de las artes escénicas, y la dramaturgia (escritura de obras teatrales).
En cuanto a las características asociadas al rol, si bien no son un requisito excluyente de esta profesión, a lo largo de la carrera se van ejercitando ciertas aspectos de la personalidad, como son la apertura, la extroversión, y aspectos corporales/físicos como el control corporal, el movimiento consciente, una buena dicción.
Asimismo esta profesión implica un constante contacto con diferentes profesionales como son los actores, escenógrafos, dramaturgos etc, como también trabajo en equipo, lo que lleva a un nivel de flexibilidad que permita llegar a acuerdos creativos para lograr un buen producto final que satisfaga a todos aquellos que forman parte de ese equipo. Esto implica un buen manejo de la comunicación para evitar rispideces entre los que forman el equipo creativo. Si bien no es un requisito sine qua non la dedicación full time, sí implica una carga horaria importante en la cual el trabajo es intensivo, por lo que sí es necesaria una plena dedicación emocional y psicológica.
En cuanto a las ofertas de centros de estudio de actuación, encontramos varios lugares, tanto públicos como privados. El centro público asociado a la IM (en Uruguay) es la EMAD (Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático), en la cual se puede estudiar varias carreras asociadas a las artes dramáticas/escénicas que nombraremos más adelante. Es, a su vez, en este instituto donde se encuentra el postgrado de Dirección Teatral, sin embargo previamente se debe pasar por la formación de actor.
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